суббота, 21 апреля 2018 г.

МЕНИНЫ УКРАШАЮТ УЛИЦЫ МАДРИДА


Мадридские улицы превращаются в галерею городского искусства. 


До июля в различных местах испанской столицы будет выставлено 80 кукольных скульптур в виде фрейлин, которые в большинстве свое были созданы итальянцем Антонио Аццато. На их создание Аццато вдохновила картина Диего Веласкеса «Менины», или «Семья Филиппа IV», написанная им в 1656 году. Итальянский скульптор и художник, обучавшийся в Мадриде и Нью-Йорке, решил выполнить свои произведения из стекловолокна и сделать их больше по величине, чем они могли бы быть на самом деле. Высота каждой из них составит 180 см, диаметр платья – 160 см, а вес – 30 кг.

Менины - это икона всемирной живописи,
 и теперь они выходят из картин музея 
Прадо,как продвижение Мадрида как столицы
 мода и красоты.Персонажи шедевра   
художника испанского барокко Диего 
Веласкеса, девочки из благородных семей,
 фрейлины, которые прислуживают инфанте,
 теперь переосмыслены с современным и
 разнообразным подходом, чтобы украсить
 Мадрид.


Аццато подчеркнул, что Веласкес «прожил свою жизнь страстно, когда творил», кого бы он не писал, шута или короля. «Я создал эту менину, чтобы художники украшая ее, почувствовали себя как если бы они были Веласкесом, и самым приятным было увидеть, как эти посылы ведут к одному и тому же пути».

Для осуществления этого проекта авторы начали с вопроса: «Что для вас Мадрид?». Таким образом, дизайнеры и художники, знаменитости и актеры выразили свое представление о скульптуре. Наши менины хотят представлять столицу через искусство и творчество известных личностей, делая эту выставку яркой данью разнообразию и свободе выражения через современное искусство.

 Данный проект превратил столицу в огромный музей под открытым небом, где процветает искусство, мода, дизайн и любовь к Мадриду и чтобы мы смогли восхититься вместе со скульптурами  гениальностью Веласкеса и художественным характером Мадрида.



четверг, 1 марта 2018 г.

ВЫСТАВКА "СОРОЛЬЯ И МОДА"

ВЫСТАВКА  "СОРОЛЬЯ И МОДА"


В феврале в Мадриде открылась потрясающая выставка известного испанского художника "света и цвета " Соролья. Данная выставка посвящена связи творчества валенсийского художника и моды его времени.

Хоакин Соролья (Валенсия, 1863 – Мадрид, 1923) был большим поклонником моды и стал настоящим летописцем эволюции тенденций и стилей в одежде конца XIX – начала ХХ столетия. В его картинах, в особенности в женских портретах, созданных в период с 1890 по 1920 год, заметно особенное внимание, которое художник уделял изображению костюма, ювелирных украшений , драгоценностей и аксессуаров. Посетители смогут увидеть около семидесяти картин, автор которых предстаёт как великолепный летописец модных направлений и стилей своего времени.

Данная выставка состоит из двух разделов: первый представлен в Музее Сорольи, второй – в Национальном музее Тиссена-Борнемисы. Выставка фокусируется, в частности, на портретах женского пола и проходит в четырех разделах: «Sorolla íntimo», посвященная семье художника, «Портрет общества », с картинами, которые посвящены высшему обществу того времени, "Элегантное лето " - мода на пляже. Также особенное место выделено теме « Париж и современная жизнь », сосредоточено на его путешествиях в гала-столицу. Термин «современная жизнь» который вошел в обиход в крупных городах в конце 19в обозначает появление новых социальных нравов и форм времяпрепровождения. Встречи в кафе, прогулки на свежем воздухе в парках и на бульварах, посещение театра, оперы или кабаре превращается в очень популярные и предпочитаемые мероприятия. В своих путешествиях в Париж художник изучает очень внимательно все эти новшества происходившие в высшем женском обществе , и все это отражается в некоторых портретах художника.
371725
Соролья запечатлел одно из очень важных достижений в моде того времени, самый новый и элегантный элемент одежды платье «Дельфос».
Известный испанский модельер того времени Марьяно Фортуни изготавливает для дочери Соролья Елены элегантное платье Дельфос желтого цвета. «Дельфос» - платье-туника из тонкого плиссированного шелка в греческом стиле. Как полагают, название было связано с классической фигурой Дельфийского возничего (знаменитый оригинал древнегреческой скульптуры. Одна из немногих статуй, которой удалось сохраниться до наших дней, отличный пример античного бронзового изделия.)
sorolla_elena_tunica_amarilla
Дельфосы считаются одним из самых устойчивых видов модной одежды — практически в неизменном виде дом Фортуни выпускал их с 1900-х по 1949 год. Начало 20в. это корсеты и сложные силуэты, а данное платье превратилось в настоящую эмблему освобождения от корсетов и других стесняющих элементов женской одежды. Изначально дельфос (греческий хитон) носили дома в виде чайного платья, что было очень удобно и красиво. А затем платья дельфос вышли в общество. Самые известные клиентки Фортуни - актрисы: Сара Бернар, Айседора Дункан и Наташа Рамбова, также маркиза Касати, Лилиан Гиш. Они стали появляться в подобных нарядах на публике, с тех пор, платье-дельфос от Фортуни стало ассоциироваться с артистичной женщиной, независящей от чужого мнения. А еще позже - стало модно и престижно обязательно иметь в гардеробе подобное платье.