понедельник, 18 февраля 2013 г.

РЕСТОРАНЫ СО СТОЛЕТНЕЙ ИСТОРИЕЙ



·

Гастрономия всегда была важной частью культуры и традиций Мадрида. Доказательством этого служат тысячи ресторанов, во многих из которых уже более ста лет подают блюда местной кухни и лучшие вина региона. Проходят десятилетия, а косидо, тортийя, бычий хвост и другие традиционные блюда кастильской кухни пользуются неизменной популярностью.

   Botín: самый старый ресторан в мире по книге рекордов Гиннеса. Такие писатели как Гомес де ла Серна, Гальдос, Фредерик Форсайт и Хемингуэй упоминали в своих произведениях это прекрасное заведение, где с 1725 года подают молочных поросят и барашков запеченных  в дровяной печи.
 Ботин
 
·  Café Gijón: открытое в 1888 году, любимое место интелектуалов всей Испании, это кафе всегда играло важную роль в мадридской литературе. Каждый год здесь отмечается литературная премия "Cafe Gijon". Кроме прекрасной дружеской атмосферы, оно привлекает своим изысканным меню в которым выделяются суп из белых бобов с мидиями и треска пиль-пиль. 
 

·  Casa Alberto: с 1827 года эта таверна расположенная в доме, где когда-то жил Мигель Сервантес продолжает радовать своих гостей такими деликатесами как косидо, бычий хвост и традиционный рубец по-мадридски. 
 
·  Casa Ciriaco: в самом сердце Мадрида Габсбургов находится ресторан, где готовят традиционное жаркое из курицы по старинному рецепту с 1887 года. Домашняя еда и радушная атмосфера давно стали визитной карточкой этого старинного заведения.
·  Casa Labra: знаменитая своими жареными блюдами и крокетами из трески, впервые открыла свои двери в 1860 году и вот уже сто с лишним лет считается одной из лучших тапас-таверн города.

·  La Bola: с 1870 года здесь можно отведать традиционное мадридское блюдо косидо - похлебку из турецкого гороха с овощами, копченостями и мясом, которое в этом ресторане подают в глиняных горшочках и готовят на дубовых углях. 
 
·  La Casa del Abuelo: художникам масштаба Энди Уорхола случалось опираться на барную стойку этого заведения, знаменитого своими тапас из креветок и сладкими мадридскими винами с 1906 года.
·  Lhardy: безупречный сервис и блюда, которые всегда в моде - вот главные характеристики этого ресторана открытого более 170 лет назад. Его кухню высоко ценили даже представители испанской королевской семьи в лице Изабеллы II и Альфонсо XII
 

·  Los Galayos: этот ресторан с 1894 года расположенный на площади Пласа Майор, в свое время превратился в место собраний испанских писателей, принадлежавших к поколению 27, которые между высокоинтеллектуальными дискуссиями любили отведать традиционных кастильских блюд, которые и сейчас готвоятся по тем же рецептам.
·  Taberna Malacatín: начиная с её открытия в 1895 уже три поколения владельцев сменилось в этой таверне, которая продолжает подерживать свой традиционный облик с афишами знаменитых торреадоров и знаменитым косидо. 
 

·  Taberna Oliveros: декоративные керамические плитки и барная стойка этого ресторана нисколько не изменились с 1857 года, когда он впервые открыл свои двери; неизменным остался и изумительный вкус солдатиков Павия, косидо и рубца по-мадридски, которые здесь подают.
 Oliveros_Restaurante2

пятница, 15 февраля 2013 г.

ВЕСНА ПРИШЛА В МАДРИД С ИМПРЕССИОНИСТАМИ!

ВСТРЕЧАЕМ ВЕСНУ С ИМПРЕССИОНИСТАМИ!

Выставка «Импрессионизм и пленэр» в Мадриде

Живопись от Коро до Ван Гога в музее Тиссен-Борнемисса

ВАН ГОГ

С 5 февраля по 12 мая в мадридском музее Тиссен-Борнемиса проходит выставка работ художников под названием «Импрессионизм и пленэр». Как видно из названия, экспозиция посвящена одному из лидирующих направлений в живописи конца XIX — начала XX века и популярной художественной технике под названием пленэр — изображение объектов при естественном свете и в естественных условиях. Основоположником техники стал английский художник Джон Констебль, но широкое распространение она получила благодаря кисти французских импрессионистов. Впоследствии основы пленэра воплотились в натурализме и вплоть до конца XIX века имели большое значение в живописи, воплотившись и в творчестве постимпрессионистов — Ван Гога и Сезанна. Цель выставки – представить публике эволюцию пейзажной живописи.

Всего на выставке представлено около 100 работ, созданных в период с 1780 по 1900 годы. Среди авторов заявлена целая плеяда величайших мастеров: Моне, Коро, Курбе, Констебль, Сислей, Ренуар, Ван Гог, Сезанн и многие другие. Их пленэрную живопись на выставке распределили по семи разделам. Часть «Руины, террасы и крыши» составили картины начала XIX века, продолжающие живописные традиции прошлых столетий, «Камни» появились на полотнах Коро и Сезанна, «Горы» запечатлели Вальдмюллер и Ходлер. Констебль, Руссо, Моне и многие другие авторы представлены работами на темы «Деревья и растения», «Водопады, озера, ручьи и реки», «Небо и облака», а также составляют заключительный зал выставки, посвященный морской теме.
Всю весну мы можем любоваться прекрасными пейзажами!

Музей открыт со вторника по воскресенье с 10:00 до 19:00. По субботам временные экспозиции работают до 21:00. Цена билета на выставку — 10 евро.


.................................................................................
Вторая выставка для истинных ценителей импрессионизма: 



 
В выставочных залах фонда крупнейшей испанской страховой компании МАPFRE разместились 78 работ из коллекции парижского Музея Орсе. Эта экспозиция называется "Импрессионисты и постимпрессионисты. Зарождение современного искусства" и продолжает тему выставки 2010 года, на которой были представлены работы этапа рождения импрессионизма.
 
Как отметил руководитель парижских музеев Орсе и Оранжери Ги Кожеваль, "сейчас мы привезли в Мадрид лучшие картины из наших коллекций". Здесь можно увидеть работы Клода Моне, оказавшего большое влияние на импрессионистов, Огюста Ренуара и Камиля Писарро, развитие нео-импрессионизма с творениями Жоржа Сера и Поля Синьяка, конструктивизм Сезанна, Монмартр глазами Тулуза-Лотрека. Особый интерес, по мнению специалистов, представляют выполненные в Арле полотна Винсента Ван Гога, никогда ранее не выставлявшиеся в Испании.
Выставка пройдет с 2 февраля по 5 мая 2013.
Fundación Mapfre. Sala Recoletos
Адрес:  Paseo de Recoletos 23
Расписание:
Понедельник с 14.00 до 20.00
Вторник-суббота с 10.00 до 20.00
Воскресенье и праздничные дни с 12.00 до 20.00
Вход бесплатный



суббота, 9 февраля 2013 г.

ОБИТЕЛЬ СВЯТОГО АНТОНИЯ (ФРЕСКИ ГОЙЯ)

ОБИТЕЛЬ СВ. АНТОНИЯ В ЦВЕТУ: ГЕНИАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ФРАНСИСКО ГОЙЯ

Один из наименее известных уголков Мадрида, где можно увидеть великолепные фрески, которые Гойя написал в 1798 году.
Скромно украшенная снаружи обитель Святого Антония в Цвету поражает посетителей грандиозной коллекцией фресок написанных Франсиско Гойей в конце XVIII века. Работая над этим произведением испанского искусства, арагонский художник осознавал, что украшает одну из самых популярных церквей города, знаменитую своими процессиями 13 июня.
Современная обитель Св. Антония в Цвету, построенная в 1792 году, является третьим из серии храмов возведенных в честь популярного святого из Лисабона. В 1905 году она была  объявлена национальным памятником, а в 1928, с целью сохранения имеющихся внутри культурных сокровищ, рядом была построена идентичная церковь, куда перенесли церковные службы, тогда как старое здание превратилось в музей Гойи. С тех пор, помещения и фрески прошли комплекс реставрационных работ. Последняя реставрация завершилась в 2005.
Несмотря на то, что здание церкви является великолепным примером мадридского неоклассицизма, именно фрески Гойи превратили обитель в одну из важнейших культурных достопримечательностей Мадрида. Когда в 1798 году Гойя получил заказ на украшение интерьера обители Св. Антония, художнику было 52 года и он переживал сложный период своей жизни связанный с прогрессирующим ослаблением слуха. Несмотря на постоянные приступы дурноты, он каждый день приезжал на повозке в церковь, и в компании своего друга и коллеги Асенсио Хулиа закончил работу всего за шесть месяцев.
Обитель построена в форме греческого креста, а на стенах украшенных колоннами и фронтонами, херувимы и ангелы одетые в платье периода королевы Марии-Луизы, придерживают занавесы, как театральные ассистенты, открывающие сцену перед зрителями. Гойя решил использовать картины чуда святого Антония для украшения купола, где обычно располагаются небесные сцены; их он разместил в нижней части в окружении прекрасных ангелов.
Frescos de Goya, Ermita de San Antonio de la Florida
В абсиде, Гойя разместил картину поклонения Троицы, а наверху в куполе, изобразил одно из чудес Святого Антония Падуанского. На этой картине можно увидеть чудесное воскрешение убитого, в смерти которого был несправедливо обвинен отец святого. Одой из интересных особенностей фрески является тот факт, что Гойя изобразил воскрешение в Мадриде XVIII века, в день Св. Антония, вместо Лисабона XIII века, где оно произошла согласно легенде.
Знаток и любитель праздников и традиций Мадрида, художник превратил свои картины в великолепную галерею выдающихся личностей XVIII века, при этом он смешал одежды, характерные для того времени, с более старинными нарядами. Арагонский художник не раз демонстрировал свою связь с Мадридом, в других изображениях городских пейзажей.
Работая над фресками, Гойя использовал особую технику нанесения разбавленных водой красок на ещё влажный строительный раствор. Как и положено, он предварительно рисовал на бумаге наброски того, что хотел разместить на стенах, однако его творческая натура вынуждала художника вносить множество изменений на ходу, предвосхищая такие художественные движения будущего как экспрессионизм и импрессионизм.
Ещё одной достопримечательностью обители является могила самого художника. Хотя он и умер в Бордо в 1828, его останки были перенесены в Испанию в 1919 и помещены в специальную гробницу. Расположенная у основания клироса гробница выполнена из гранита и украшена камнем с первой могилы Гойи в Бордо. Посколько во Франции он был захоронен вместе со своим сватом Мартином Мигелем де Гойкоэчеа, дабы избежать ошибок идентификации, оба набора останков были перенесены в Мадрид.